Museu e cidade: o impasse do MACs.

Síntese Doutorado

Renata Vieira da Motta

A presente pesquisa debruça-se sobre o conjunto de treze museus públicos brasileiros, das regiões nordeste, centro-oeste, sul e sudeste do pais, que se denominam museus de arte contemporânea (MAC). A tese apresenta o impasse da tipologia MAC como modelo institucional, não apenas na patrimonialização de acervos artísticos contemporâneos, mas principalmente no papel cultural desempenhado na sociedade brasileira. Uma vez que a cultura é elemento essencial do próprio processo de reprodução material da sociedade e os museus devem participar física e ativamente do mundo exterior, visando a apropriação da instituição pelos cidadãos, o impasse institucional apontado pela pesquisa é discutido a partir da relação museu-cidade. As transformações urbanas e os discursos identitários, continuamente reelaborados nas cidades hoje, são elementos importantes para a qualificação da análise e do debate em torno dos museus de arte contemporânea na atualidade.

Abstract

This survey looks at thirteen of Brazil’s public museums in the northeast, mid-west, south and southeast regions of the country, which are known as “museums of contemporary art” (local acronym MACs). As a typology or institutional model, the MACs have reached an impasse, not only in relation to contemporary art as heritage and permanent collections, but also and particularly in terms of their cultural role in Brazilian society. Since culture is an essential element in the actual process of material reproduction of society, and since museums must actively and physically participate in the outside world, aiming for appropriation of the institutions by citizens, the institutional impasse identified by the survey is discussed from the standpoint of the city-museum relationship. Urban transformations and identity discourses are continually being reworked in cities today as important elements qualifying the analysis and discussion of current contemporary art museums.

Ref: http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-16032010-101124

Informação coletada dos originais

MASP em Exposição: mostras Periódicas na Sete de Abril

Síntese Mestrado

Renata Vieira da Motta

Os museus brasileiros fundados no pós-guerra têm despertado grande interesse, resultando em novos trabalhos de pesquisa no âmbito da pós-graduação. O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, objeto desta dissertação, ocupa sem dúvida lugar de destaque nesse movimento de pesquisa. Este trabalho partiu do contraponto da visão atraente de uma instituição inscrita na cidade, consolidada e reverenciada, com a crise institucional em que ela submergiu. Detendo-se no conjunto das exposições periódicas realizadas nos dez primeiros anos, ao tempo em que era apenas o Museu de Arte de São Paulo (Masp) e ocupou a primeira sede na rua Sete de Abril – procurou-se focar o processo de formação e gestação da instituição, como dispositivo para a análise das questões relativas ao recorte mais específico da pesquisa, em torno da adaptação do edifício e o espaço expositivo do museu nesses anos iniciais. O desvelamento do processo institucional, por meio das práticas e articulações do contexto cultural, e sua explicitação das mostras periódicas proporcionaram a cisão com aquela primeira visão institucional consolidada, indicando novos aspectos para a atualização da discussão em torno do Museu de Arte de São Paulo.

Abstract

Those Brazilian museums founded in the post-war period has raised great interest resulting in new research in post-graduation studies. The Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, which is the subject of this dissertation, has earned a distinguished place in this research movement. This study derives from the contrast of an attractive concept of an established consolidated and revered institution with the institutional crisis it has fallen into. Reflecting upon the set of temporary exhibitions held in the first ten years, when it was simply the Museu de Arte de São Paulo (Masp) and was located on rua Sete de Abril – the focus was on the process of formation and development of the institution as an object for the analysis of the issues related to the place studied in relations to the adaptation of the building and the museum´s exhibition space in the first few years. The unveiling of the institutional process through activities and articulations of the cultural context and its explication of temporary exhibition has led to the rupture with that first consolidated institutional viewpoint providing new aspect for an up-to-date discussion of the Museu de Arte de São Paulo.

Mário de Andrade colecionador: olhar para além de seu tempo

Síntese Mestrado

Bianca Maria Abbade Dettino

Este estudo se dedica à compreensão dos caminhos distintos da coleção de artes plásticas, reunida e mantida por Mário de Andrade, ou seja, uma espécie de, vir-a-ser do conjunto, desde sua casa até a Universidade de São Paulo (USP). Ao ser expostas a diferentes, olhares, estudos e interpretação concretiza uma meta do escritor, sendo hoje preservada pelo Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP). No processo constitutivo desta coleção, contam-se diversas etapas, desde as primeiras aquisições do colecionador até sua incorporação pela Universidade. Ao longo deste trabalho, pode-se observar que o processo de formação da coleção se dá na relação entre o privado, os desígnios pessoais do colecionador, e o público, momento em que a coleção ganha significado enquanto tal e se destina ao olhar anônimo ou de estudiosos. Pode parecer erroneamente que se trata de uma divisão entre vida e morte de Mário Andrade, contudo esta relação já está presente desde os primeiros passos do colecionador. Para isso, esta dissertação está estruturada em três capítulos que funcionam como afunilamento do olhar, ante a coleção de Mário de Andrade. A primeira escala, mais ampla, dá conta das expectativas do colecionador, que possuía o desejo expresso de deixá-la para a posteridade, em instituições de cunho público, que veio ao encontro do objetivo institucional relativo ao Acervo do IEB. Já uma escala intermediária é o entendimento dessa coleção como detentora dos valores modernistas, levada ao olhar na Lopes Chaves; e, por fim, a escala mais detalhada, que reconstrói a exposição dessas no espaço da casa.

Abstract

The purpose of this study is to further understand the developments of Mario de Andrade’s art collection from the period when it was available at the collector’s home to its transfer to the custody of the Institute of Brazilian Studies – University of São Paulo (IEB USP), thereby fulfilling Andrade’s will to expose his legacy to different perspectives, studies and interpretations. The process that defined the collection may be divided into distinct phases, from early acquisitions to their incorporation into the University. This thesis emphasizes the relationship between the private sphere – or the collector’s purposes and aspirations – and the public sphere – namely, the collection, understood as an independent unit and destined for public appreciation. It could be mistakenly taken for granted that this analysis is based on the assessment of the collection’s development before and after Mario de Andrade’s death, but public and private relations actually characterize the collection since it’s beginning. The study is presented in three chapters, by narrowing down the subject matter in correspondent levels. The first one, conceived in a wider scale, takes into account the institutionalization of the collection. The second chapter, in turn, analyzes São Paulo’s city by the owner of the collection. Finally, the third analyses the disposition of the objects in his house, through a reconstitution of the space

Fonte: https://uspdigital.usp.br/tycho

Os modernistas na Pinacoteca: o museu entre a vanguarda e a tradição

Síntese Doutorado

Marcelo Mattos de Araújo

Esta tese coloca a questão da historicidade dos acervos de museus como um fator essencial na estruturação da relação museológica e indicador de perspectivas de trabalho para os processos de musealização. Analisa o ingresso das quatro primeiras obras de arte moderna no acervo da Pinacoteca do Estado.

Abstract:

“This thesis proposes de issue of museums´ collections historicity as an essential factor in the construction of the museological relantionalship and as an indicator of possible perspectives for the musealization processes. It analyses the acquisition of the first four modern art pieces that entered the Pinacoteca do Estado collection”.

Textos transcritos da Tese.

Museus Acolhem Moderno

MuseusAcolhem

Síntese Livre Docência

Maria Cecília França Lourenço

Ainda na atualidade, a situação dos museus brasileiros de arte requer especial atenção sobre o papel impar dessa instituição para distintas áreas do saber, seja de público em geral ou viandantes do poder. Pesquisa pioneira em analisar política pública, manobras e recepção da arte moderna na formação de acervos por todo o país, com foco em lutas e resistências, em grande parte latentes. A tese versa sobre museus, os mais conhecidos e situados no eixo Rio- São Paulo e nos museus de arte; se estende às iniciativas inovadoras do escritor, Marques Rebelo, Lina Bo na Bahia, Moderno reunido por modernos, como o caso de Mário de Andrade, Lasar Segall e Murilo Mendes. Ao final, questiona-se a ação de Francisco de Assis Chateaubriand espalhando Museus Regionais pelo país, pois, de um lado assinou “Manifesto à Nação” contra a ditadura civil-militar, de outro, convidava as mesmas personagens para o banquete inaugural dos regionais, agora acompanhado por Yolanda Penteado. Inúmeros eclipsaram e mesmo acabaram em elegantes residências, embora o moderno amealhado fala se em levar arte ao público ou em melhoria da cultura da região com foco nos jovens. Como os demais trabalhos, esta tese foi exposta em Banca Pública para obtenção do título de Professor Livre Docente e publicada pela Editora da Universidade de São Paulo (1999).

Abstract

Still today, the situation of the Brazilian museums of art requires special attention on the unique role of that institution for different areas of either knowledge, public or wanderers. Pioneering research in analyzing public politics, maneuvers and receipt of the modern art in the formation of collections across the country, with a focus on struggles and resistances, largely dormant. The thesis deals with museums, the best known and situated in the Rio-São Paulo and in the museums of art; extends to innovative initiatives of the writer, Marques Rebelo, Lina Bo in Bahia, modern meeting by modern, such as Mário de Andrade, Lasar Segall and Murilo Mendes. At the end, ask whether the action of Francisco de Assis Chateaubriand spreading regional museums across the country, because, on the one hand signed “Manifesto to the nation” against the civil- “Manifesto to the nation” against the civil-military dictatorship, of another, called the same characters for the inaugural banquet of regional, now joined by Yolanda Penteado. Many vanished, same, and even ended up in elegant residences, although the modern gained, speaks in bringing art to the public or in improving the region’s culture with a focus on young people. Like other works, this thesis was exposed in Public Banking, to obtaining the title of Livre Docente Professor and published by Editora da Universidade de São Paulo (1999)…

Maioridade do moderno em São Paulo Anos 1930/40

Operários

Síntese Doutorado

Maria Cecília França Lourenço

A arte moderna em São Paulo conseguiu se insinuar na trama pública como cultura urbana em esforço integrado inédito, porquanto reúne variados estamentos sociais, tendências, modalidades, atores e particularmente, graças à contribuição de imigrantes. As transformações advêm, além do quadro político-social, da prática de vida, firmada no bem-fazer e na dignidade do trabalho. Antigos artesãos fixados no Estado, como italianos, japoneses e espanhóis, colaboram de forma decisiva para inserir o moderno na comunidade obreira e não apenas em manifestação para poucos. O fazer moderno abrigou causas, combates e assumiu uma feição de projeto transformador para o transeunte urbanos, mais do que formular produto notável e inovador. Reuniram-se esforços a suplantar barreiras habituais para rotinização, ampliação de público e culminaram com a criação da Bienal de São Paulo, em especial a do IV Centenário, quando artes, arquitetura, teatro, dança, design, entre outros, se entrelaçam a um público distante desse conjunto notável. A tese revista foi publicada sob o título “Operários da Modernidade” em coedição entre a Editora de Humanismo, Ciência e Tecnologia (Hucitec)e a Editora da Universidade de São Paulo (Edusp) (1995).

Abstract

Modern art in São Paulo managed to insinuate in the plot as urban culture in integrated effort, because it brings together varied social estates pledge, trends, methods, actors and particularly thanks to the contribution of immigrants. The changes come in addition to the socio-political framework, the practice of life, grounded in the well-to-do and the dignity of work. Ancient artisans set out in State, such as Italian, Japanese and Spanish, collaborate decisively to enter the modern worker bee in the community and not just in manifestation for a few. Do modern housed causes, fighting and assumed a transformer design feature to the passerby, more than formulate innovative and remarkable product. Gathered efforts to supplant normal barriers to rotinização, expansion of public and culminated with the creation of the Bienal de São Paulo, in particular of the IV Centenary, when arts, architecture, theatre, dance, design, among others, are interwoven to a public aparted of this remarkable set. The stydy was published under the title “Operários da Modernidade” (“Workers of modernity) in Coe diction between the Publisher of Humanism, Science and Technology (Hucitec) and Editora da Universidade de São Paulo (Edusp).

Revendo Almeida Júnior

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Síntese Mestrado

Maria Cecíla França Lourenço

No estudo procurou-se analisar quais questões, estéticas e soluções encontradas na obra de José Ferraz de Almeida Júnior (1850-99) que colaboraram para transformá-lo, em meio a tantos outros, no status de pintor com projeção nacional. Morreu em crime passional com processo desaparecido do Fórum de São Paulo, o que deu margem a uma série de versões sobre vida, amores e morte. Para rever essas narrativas foram lidos jornais de Itu, Rio de Janeiro e São Paulo; tomada de depoimentos, busca de cópia do Processo Crime e catalogação de obras. Logo se percebeu que havia enorme divergência também na autoria de obras, tendo sido necessário elaborar um léxico de soluções, materiais e assinaturas, partindo-se de pequenos detalhes para cotejá-los. Resultou parte desse conjunto considerado como feito pelo artista e outro descartado, mas que continua sendo comercializado. Graças ao gentil convite de Marcelo Araújo, então diretor da Pinacoteca do Estado, com a assistência de Ana Paula Nascimento, em 2007 as questões sobre o imaginário em torno do artista fundamentaram módulos expositivos e um alentado catálogo editado pela Imprensa Oficial do Estado. Atualizaram-se dados, fontes e pesquisas com a colaboração de Maia Mau e de Nascimento, que também coordenou a edição.

Abstract

The study sought to analyze which issues, aesthetic and solutions found in the work of the painter, José Ferraz de Almeida Júnior (1850-99) that collaborated to turn it, in the midst of so many others, to status with national projection. Died in crime of passion with Process disappeared from the Forum of Sao Paulo, which gave rise to a series of versions about life, love and death. To review these narratives I´ve readed newspapers of Itu, Rio de Janeiro and São Paulo; making statements, copy of the criminal proceedings and cataloging of works. Soon realized that he had huge divergence also on authorship, having been necessary to develop a lexicon of solutions, materials and signatures, leaving on small details to compare them. Resulted set considered as part of that done by the artist and other discarded, but that is still being marketed. Thanks to the kind invitation of Marcelo Araújo, then Director of the Pinacoteca do Estado, with the assistance of Ana Paula Nascimento in 2007, the imaginary questions around the artist exhibition modules and a motivated conduct out catalogue edited by the Press Officer of the State. Updated data, sources and research with the collaboration of Maia Mau and Nascimento, who also coordinated the Catalogue Edition named “Almeida Júnior: um criador de imaginários” (Almeida Júnior: an imaginary creator”).

Performance: desafios à formação de acervo museal.

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Síntese Mestrado

Adrienne de Oliveira Firmo

Na dissertação de mestrado foram investigados os desafios apresentados pela arte da performance e obras semelhantes à formação de acervos em museus, com o objetivo de compreender o paradoxo imposto à relação entre as concepções de preservação, performance e museus, proporcionado pela presença no museu desta produção artística que rejeita a perenidade da lógica museal, dedicada à perpetuação no espaço e no tempo. A pesquisa partiu das observações teóricas dos conceitos de tempo, época e memória a fim de estabelecer vínculos entre estes, o universo museal e a arte da performance.

Nela são apresentados assuntos concernentes ao papel dos museus e os desafios quanto à formação de seus acervos postos pelo ingresso de performances em suas coleções, a partir da análise da aquisição de performances pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo/MAM-SP e pelo Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi/Marp, bem como da atuação do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo/MAC-USP como promotor desta modalidade artística. Assim, a dissertação edifica-se sobre o entrelaçamento entre o estudo teórico e de casos, a fim de levantar, mais que respostas, questões relevantes a acervos de arte contemporânea.

Ao se observar as discussões sobre aquisições de obras mais heterogêneas por museus de arte, verificou-se que não estavam nelas explicitas as obras de efemeridade mais radical, a saber, performances. Assim, o mestrado colaborou com o incremento das discussões sobre aquisições de obras efêmeras por museus de arte, além de explicitar questões relativas à arte da performance, mais especificamente, e arte contemporânea, mais amplamente.

Optou-se por um cercamento delimitado do tema ao se estabelecerem diálogos e convergências entre autores com os quais a pesquisadora pudesse traçar pensamentos paralelos e encontrar afinidades, não adentrando, dessa forma, por discursos divergentes ou mais contrastantes. Assim, foram eleitos autores de extração filosófica, como Hans Belting e Gianni Vattimo, cujas análises da contemporaneidade serviram às observações sobre arte contemporânea e suas características mais próximas da arte da performance, a partir de conceitos desenvolvidos pelo segundo, como os de niilismo e hermenêutica, subjacentes à um mundo no qual o discurso sobre verdades e absolutos não encontra guarida. Estabeleceu correspondências com os pensamentos de Douglas Crimp e Maria Cristina Machado Freire, quanto aos percursos de obras no interior dos museus, sem esquecer, aqui, os diferentes contextos em que os estudos e conclusões em que cada um está inserido, o que não pareceu prejudicar a união de ambos nas análises formuladas na dissertação, uma vez que enfrentou as problematizações apresentadas por estes autores ao introduzir as especificidades apresentadas pela arte da performance e seu ingresso nos acervos de museus, procurando estabelecer um lugar para o estudo desta no âmbito das análises acerca de aquisições em museus, demonstrando sua relevância ao dar prosseguimento às pesquisas por eles realizadas. Analisou, ainda, o papel do museu quanto à preservação da memória do grupo a que pertence e da sociedade em que está inserido, bem como suas responsabilidades enquanto agente promotor de cultura, no caso dos museus de arte, de cultura artística, a partir dos conceitos de memória de Maurice Halbwachs.

Quanto aos estudos sobre performance, demonstrou suas relações com as chamadas artes do tempo, a saber, dança e teatro, e seu lugar na arte contemporânea, e quais os aspectos desta que explicita, a partir da observação da arte como produto de determinada época e sociedade e da articulação entre análises da contemporaneidade e aspectos da arte atual. A pesquisa foi concluída com a constatação da complexidade que os estudos sobre as artes performáticas e suas relações museais de preservação e memória implicam, sublinhando, que tantos outros podem ser realizados, sem, contudo, se chegar ao esgotamento das discussões constantemente renováveis dados seus objetos, ou seja, as relações entre os museus e as obras mais radicais que ingressam em seus acervos.