Inovar e conservar: a ambiguidade no Monumento Constitucionalista

Síntese Doutorado

Anna Maria Khouri Rahme

Desenvolvido sob orientação da Profa. Dra. Maria Cecília França Lourenço, o trabalho trata do Monumento e mausoléu ao soldado constitucionalista de 32, localizado na Cidade de São Paulo, e sua imposição como centro irradiador das práticas e representações do Movimento Constitucionalista, cujo caráter profundamente político conduz ao empenho na construção de uma dada identidade paulista. Implantado ao lado do Parque Ibirapuera, centro que procura refletir a pujança do Estado paulista, é alvo de constantes ritualizações pelos militantes – a cada 09 de julho –, visando perenizar os ideais do movimento ao compor cenários ambíguos que privilegiam o sagrado e o profano, o passado histórico e o memorável, a Antiguidade e a Modernidade, em dicotômicas trajetórias simbólicas entre o conservar e o inovar.

Imagens femininas em memória à vida: a escultura nos cemitérios da Consolação, Araçá e São Paulo, de 1900 a 1950

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Síntese Mestrado

Anna Maria Rahme

O estudo das esculturas memoriais, desenvolvido sob orientação da Profa. Dra. Maria Cecília França Lourenço, conduziu à análise simbólica, inerente ao discurso composto por inúmeros temas e tipos, por cujos significados é possível conhecer a mentalidade da sociedade paulistana, de fins do século XIX e início do XX, reiterando a inclusão dos espaços cemiteriais nos “lugares da memória”. A iconografia tumular, pesquisada nos cemitérios da Consolação, Araçá e São Paulo, revelou a recorrência da imagem feminina em múltiplas manifestações, originando o interesse no aprofundamento e análise dessas representações associadas às emoções próprias do ritual ao qual se destinam.

 

A escultura nos acervos museológicos paulistanos

Síntese Aperfeiçoamento

Anna Maria Rahme

Trabalho de Pesquisa desenvolvido sob orientação da Profa. Dra. Maria Cecília França Lourenço, com bolsa pelo CNPq, junto aos Museus de Arte existentes na Cidade de São Paulo, fazendo um levantamento crítico das obras escultóricas que, na época, constituíam estes acervos. Tais coleções, notadamente em menor número que as de pinturas e desenhos, eram formadas por peças, em sua grande maioria, provenientes de premiações dos salões realizados por essas entidades, fator que, simultaneamente, abaliza sua musealização e nos apresenta a triste realidade da falta de verba dos museus, para a aquisição frequente de novas esculturas, que implementem seu acervo

Presente nos museus: processos de formação de acervos de arte contemporânea brasileira

Síntese Doutorado

Joana Tuttoilmondo

Análise dos processos de atualização de acervos de arte contemporânea brasileira em dez museus do país e das condições dessa prática na atual configuração do sistema da arte. Como recurso de aprofundamento, a pesquisa examina mais detidamente os processos curatoriais ligados à formação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo nos anos 1990 e 2000. A partir do diagnóstico da situação dos museus brasileiros no que se refere à incorporação da produção artística das últimas duas décadas, procura-se discutir as características do campo sociocultural da arte, os desafios que os museus enfrentam e as implicações de sua prática colecionista sobre a constituição da memória das artes visuais recentes do país e sobre a construção da história da arte. O estudo procura contribuir para o entendimento dos processos de formação de valor e legitimação na arte contemporânea a partir do exame das dinâmicas de institucionalização da produção recente.

http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-12012012-141718/pt-br.php

Joana Tuttoilmondo

Doutora em História da Arte pela FAU-USP, mestre em Antropologia Social pela FFLCH-USP e formada em Ciências Sociais pela FFLCH-USP, é também especialista em estudos de museus formada pelo Curso de Especialização em Museologia oferecido pelo Museu de Arqueologia e Antropologia da USP. Desenvolve investigações e ministra cursos universitários e livres nos campos da arte, dos museus e de gestão cultural. Atua como pesquisadora, consultora e coordenadora de conteúdo para diversos projetos culturais, museológicos, editoriais e de exposições.

Síntese doutorado

Museu e cidade: o impasse do MACs.

Síntese Doutorado

Renata Vieira da Motta

A presente pesquisa debruça-se sobre o conjunto de treze museus públicos brasileiros, das regiões nordeste, centro-oeste, sul e sudeste do pais, que se denominam museus de arte contemporânea (MAC). A tese apresenta o impasse da tipologia MAC como modelo institucional, não apenas na patrimonialização de acervos artísticos contemporâneos, mas principalmente no papel cultural desempenhado na sociedade brasileira. Uma vez que a cultura é elemento essencial do próprio processo de reprodução material da sociedade e os museus devem participar física e ativamente do mundo exterior, visando a apropriação da instituição pelos cidadãos, o impasse institucional apontado pela pesquisa é discutido a partir da relação museu-cidade. As transformações urbanas e os discursos identitários, continuamente reelaborados nas cidades hoje, são elementos importantes para a qualificação da análise e do debate em torno dos museus de arte contemporânea na atualidade.

Abstract

This survey looks at thirteen of Brazil’s public museums in the northeast, mid-west, south and southeast regions of the country, which are known as “museums of contemporary art” (local acronym MACs). As a typology or institutional model, the MACs have reached an impasse, not only in relation to contemporary art as heritage and permanent collections, but also and particularly in terms of their cultural role in Brazilian society. Since culture is an essential element in the actual process of material reproduction of society, and since museums must actively and physically participate in the outside world, aiming for appropriation of the institutions by citizens, the institutional impasse identified by the survey is discussed from the standpoint of the city-museum relationship. Urban transformations and identity discourses are continually being reworked in cities today as important elements qualifying the analysis and discussion of current contemporary art museums.

Ref: http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-16032010-101124

Informação coletada dos originais

MASP em Exposição: mostras Periódicas na Sete de Abril

Síntese Mestrado

Renata Vieira da Motta

Os museus brasileiros fundados no pós-guerra têm despertado grande interesse, resultando em novos trabalhos de pesquisa no âmbito da pós-graduação. O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, objeto desta dissertação, ocupa sem dúvida lugar de destaque nesse movimento de pesquisa. Este trabalho partiu do contraponto da visão atraente de uma instituição inscrita na cidade, consolidada e reverenciada, com a crise institucional em que ela submergiu. Detendo-se no conjunto das exposições periódicas realizadas nos dez primeiros anos, ao tempo em que era apenas o Museu de Arte de São Paulo (Masp) e ocupou a primeira sede na rua Sete de Abril – procurou-se focar o processo de formação e gestação da instituição, como dispositivo para a análise das questões relativas ao recorte mais específico da pesquisa, em torno da adaptação do edifício e o espaço expositivo do museu nesses anos iniciais. O desvelamento do processo institucional, por meio das práticas e articulações do contexto cultural, e sua explicitação das mostras periódicas proporcionaram a cisão com aquela primeira visão institucional consolidada, indicando novos aspectos para a atualização da discussão em torno do Museu de Arte de São Paulo.

Abstract

Those Brazilian museums founded in the post-war period has raised great interest resulting in new research in post-graduation studies. The Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, which is the subject of this dissertation, has earned a distinguished place in this research movement. This study derives from the contrast of an attractive concept of an established consolidated and revered institution with the institutional crisis it has fallen into. Reflecting upon the set of temporary exhibitions held in the first ten years, when it was simply the Museu de Arte de São Paulo (Masp) and was located on rua Sete de Abril – the focus was on the process of formation and development of the institution as an object for the analysis of the issues related to the place studied in relations to the adaptation of the building and the museum´s exhibition space in the first few years. The unveiling of the institutional process through activities and articulations of the cultural context and its explication of temporary exhibition has led to the rupture with that first consolidated institutional viewpoint providing new aspect for an up-to-date discussion of the Museu de Arte de São Paulo.

Renata Vieira da Motta

Arquiteta e Urbanista (1998), Mestre (2003) e Doutor (2009) em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo. Foi professora da Associação de Ensino de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo | Escola da Cidade. É professor convidado da pós-graduação lato sensu “Crítica e Curadoria” da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, com ênfase em Museus e Gestão Cultural, atuando principalmente nos seguintes temas: arte, museu, espaço. Diretora Técnica do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) e atualmente, da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico (UPPM) da Secretaria de Estado da Cultura.

Síntese Mestrado

Síntese Doutorado

Informações baseadas na Plataforma Lattes; consulta em 10/02/2016

Mário de Andrade colecionador: olhar para além de seu tempo

Síntese Mestrado

Bianca Maria Abbade Dettino

Este estudo se dedica à compreensão dos caminhos distintos da coleção de artes plásticas, reunida e mantida por Mário de Andrade, ou seja, uma espécie de, vir-a-ser do conjunto, desde sua casa até a Universidade de São Paulo (USP). Ao ser expostas a diferentes, olhares, estudos e interpretação concretiza uma meta do escritor, sendo hoje preservada pelo Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP). No processo constitutivo desta coleção, contam-se diversas etapas, desde as primeiras aquisições do colecionador até sua incorporação pela Universidade. Ao longo deste trabalho, pode-se observar que o processo de formação da coleção se dá na relação entre o privado, os desígnios pessoais do colecionador, e o público, momento em que a coleção ganha significado enquanto tal e se destina ao olhar anônimo ou de estudiosos. Pode parecer erroneamente que se trata de uma divisão entre vida e morte de Mário Andrade, contudo esta relação já está presente desde os primeiros passos do colecionador. Para isso, esta dissertação está estruturada em três capítulos que funcionam como afunilamento do olhar, ante a coleção de Mário de Andrade. A primeira escala, mais ampla, dá conta das expectativas do colecionador, que possuía o desejo expresso de deixá-la para a posteridade, em instituições de cunho público, que veio ao encontro do objetivo institucional relativo ao Acervo do IEB. Já uma escala intermediária é o entendimento dessa coleção como detentora dos valores modernistas, levada ao olhar na Lopes Chaves; e, por fim, a escala mais detalhada, que reconstrói a exposição dessas no espaço da casa.

Abstract

The purpose of this study is to further understand the developments of Mario de Andrade’s art collection from the period when it was available at the collector’s home to its transfer to the custody of the Institute of Brazilian Studies – University of São Paulo (IEB USP), thereby fulfilling Andrade’s will to expose his legacy to different perspectives, studies and interpretations. The process that defined the collection may be divided into distinct phases, from early acquisitions to their incorporation into the University. This thesis emphasizes the relationship between the private sphere – or the collector’s purposes and aspirations – and the public sphere – namely, the collection, understood as an independent unit and destined for public appreciation. It could be mistakenly taken for granted that this analysis is based on the assessment of the collection’s development before and after Mario de Andrade’s death, but public and private relations actually characterize the collection since it’s beginning. The study is presented in three chapters, by narrowing down the subject matter in correspondent levels. The first one, conceived in a wider scale, takes into account the institutionalization of the collection. The second chapter, in turn, analyzes São Paulo’s city by the owner of the collection. Finally, the third analyses the disposition of the objects in his house, through a reconstitution of the space

Fonte: https://uspdigital.usp.br/tycho

Bianca Maria Abbade Dettino

Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2000) , especialização em Museu, Educacao e Artes pela Universidade de São Paulo (2004) , ensino-fundamental-primeiro-grau pelo Colégio Regina Mundi (1991) e ensino-medio-segundo-grau pelo Colégio Bandeirantes (1994) . Atualmente é CLT do Instituto de Estudos Brasileiros e Supervisão técnica – Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros. Tem experiência na área de Museologia. Atuando principalmente nos seguintes temas: coleção, casa, Mário de Andrade, movimento modernista, Instituto de Estudos Brasileiros USP.

Síntese Mestrado