Visita Técnica Museu de Arte Sacra exposição “Nossos artistas italianos” 21.10. 2021

O Grupo Museu Patrimônio retomou as visitas técnicas em museus e exposições em Outubro de 2021. A primeira visita, acompanhada pela curadora e artista Ruth Sprung Tarasantchi, foi ao Museu de Arte Sacra de São Paulo. A curadora da mostra coletiva “Nossos artistas italianos”, selecionou 81 trabalhos, entre pinturas e esculturas dos séculos XIX e XX, assinados por 21 artistas italianos, muitos deles exibidos pela primeira vez ao público. A parceria com a Sociedade dos Amigos da Arte de São Paulo – SOCIARTE, amplia ao público a oportunidade de conhecer obras de italianos que desembarcaram no Brasil ao final do século XIX,  em telas que exploram desde cenas do cotidiano a paisagens da cidade de São Paulo, em contextos, técnicas e imagens de relevância histórica e artística. Além de belas telas e esculturas, a exposição apresenta uma escala muito apropriada para o espaço e uma expografia que merece realce, por meio de disposição oitocentista. A organização por artistas, cujos nomes estão dispostos em evidência e legível nas paredes, organiza a coletiva, aferindo a importância e realçando a presença das particularidades temáticas e técnicas de cada indivíduo. Os agrupamentos das telas nas paredes, permite ao olhar passear pelas diferenças e similitudes das pinceladas, em tons, texturas e formas variadas, muitas vezes permitindo associações entre outros impressionistas, expressionistas e demais participantes dos movimentos transversais aos núcleos historiográficos rígidos e estanques. As esculturas de Victor Brecheret estão posicionadas em suportes ao centro da sala, e em aberturas preexistentes nas espessas paredes de taipa do museu. Uma mostra desenhada para o espaço, em escala e proporções, em quantidade de obras e profundo diálogo com o edifício histórico. O Grupo Museu patrimônio assim, retoma com vigor atenção aos espaços institucionais e expositivos, em visitas técnicas de estudos teóricos e práticos de um campo disciplinar em plena expansão e transformação.

Seminário Sistemático

A qualidade da experiência do visitante nos museus de arte

Philip Wright

VERGO, Peter (ed). The New museology.  London, Reaktion Books, 1997 p. 119

Amanda Saba Ruggiero

23 de julho de 2016

O texto presente é um fichamento para estudo do artigo de Philip Wright intitulado “A qualidade da experiência do visitante em museus de arte” capítulo 7 p. 119 , que compõe a coletânea de textos editada por Peter Vergo, The New Museology, 1989 .

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Seminário Sistemático

VisitaPinacoteca2016-1

“O objeto reticente”

VERGO, Peter. The Reticent Object. P. 41/59. In: VERGO, Peter (org). The New Museology. London: Reaction Books, 1989.

Adrienne Firmo e Anna Maria Rahme

 

*Este ensaio foi apresentado na conferência Por que exposições?, no V & A Museum de Londres, em nov. 1987, com patrocínio do Subcomitê de Museus e Galerias da Associação de Historiadores da Arte.

Contextualização:

  1. DESVALLÉES, André e MAIRESSE, François (edt.). Conceitos-chave de Museologia. São Paulo: Comitê Brasileiro do Conselho Internacional de Museus, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Secretaria do Estado da Cultura, 2013.
  2. DUARTE, Alice. Nova Museologia: os pontapés de saída de uma abordagem ainda inovadora. In: Revista Eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Museologia e Patrimônio, v.6, n. 1. Rio de Janeiro: UNIRIO, 2013. P. 99-127.

– CRONOLOGIA DO MOVIMENTO

O artigo Nova Museologia escrito Alice Duarte traça a cronologia da criação do movimento Nova Museologia, “um movimento de larga abrangência teórica e metodológica” responsável pela expansão dos estudos museológicos, com articulação de Museu e Academia, correlacionando perspectivas teórico críticas. (Duarte, 2013, p. 110)

1983: XIII Conferência Geral do ICOM condena as formas não institucionais de museu

1984: Declaração para reconhecimento universal das novas formas museais, pelos membros do ICOFOM, Quebec

1985: Concretização do Mouvement Internationale pour la Nouvelle Museologie – MINOM – com filiação do ICOM, Lisboa

1989: Publicação do livro The New Museology, por Peter Vergo, Londres

Duarte situa a Nova Museologia, não como movimento isolado ou independente, mas como um desenvolvimento natural surgido dos debates e mudanças implantadas

a partir do fim da década de 1960 concretiza-se através da eleição do museu e suas práticas como campo de reflexão teórica e epistemológica. Estes desenvolvimentos cruzam-se, em primeiro lugar, com a emergência de uma nova postura epistemológica a que genericamente é lícito chamar “pós-estruturalista” ou “pós-moderna”. (Duarte, 2013, p. 105)

E desde os anos 1970, quando cresce “a conscientização da necessidade de alargar o espaço representacional do museu”(Duarte, 2013, p. 106), a etnologia – estudo dos objetos por sua voz própria – é introduzida, apartando, mas não por muito tempo, dos museus a antropologia – estudo dos objetos por sua polissemia, dependendo do contexto expositivo e interpretativo. (Duarte, 2013, p. 109). A renovação museológica passa, então por uma nova perspectiva interpretativa, que, nos anos de 1980, será conhecida como Nova Museologia.

 

– INTRODUÇÃO:

O título do texto sugere um estudo sobre a omissão ou simulação do próprio objeto, promovida pelos curadores no contexto da exposição. Nele, Peter Vergo declara estar interessado na “exibição de objetos, artefatos e obras de arte tanto dentro e fora do contexto de museu, sua apresentação pública: em outras palavras,

na realização de exposições” (p. 42). O autor destaca alguns pontos que julga fundamentais para o sucesso ou falha de uma

mostra temporária ou a exposição do Museu reforçando a experiência e tornando-se mais vivas, mais memoráveis, mais duradouras, não em termos de um padrão de ‘objectivo’ imposto de fora, mas de acordo com critérios que a exposição em si e os responsáveis por sua montagem devem propor. A conceber uma melhor metodologia para a definição tais critérios é certamente uma das tarefas mais urgentes da nova museologia. (Vergo, 1989, p.59)

Desde a primeira frase (p. 41): “Museus existem a fim de adquirir, resguardar, conservar e exibir objetos, artefatos e obras de arte de vários tipos”, se comparada aos Conceitos-chave a respeito de Museu como “instituição a serviço da sociedade e de seu desenvolvimento” distinguindo três funções, a partir de 1980: “a preservação (que compreende aquisição, conservação e gestão das coleções), a pesquisa e a comunicação”. Afirmando, ainda, que “o museu pode ser apreendido como um ‘lugar de memória’ (Nora, 1984-87,Pina, 2003), um fenômeno   (Sheiner, 2007), englobando as instituições, os lugares diversos ou os territórios, as experiências ou mesmo os espaços materiais” (Desvallés e Mairesse, 2013, p.65). Definição que pode ser complementada com as de Vergo: “como novos tipos de museus: museus da imagem em movimento, museus sem paredes, museus – mesmo – sem objetos”

Também, em relação á afirmação de Vergo sobre as coleções dos museus, de que “praticamente todos os museus estão preocupados em uma forma ou outra com a exibição de suas coleções – ou talvez um deve dizer com mais precisão, de parte de suas coleções” (p.42) papel que está previsto nas Normas do Código de Ética do ICOM, 2006, seja ela uma coleção material ou imaterial : “A missão de um museu é de adquirir, preservar e valorizar suas coleções com o objetivo de contribuir para a salvaguarda do patrimônio natural, cultural e científico”. (Desvallés e Mairesse, 2013, p.42)

 

Peter Vergo passa, em seguida, a examinar questões sobre a “aceitação de exposições como um fato de vida cultural”; “os meios e recursos criados”; “as circunstâncias ou razões” para sua criação; quais as “tipologias escolhidas pelas instituições privadas”; o que determina as “escolhas dos programas” e a “seleção de determinados mteriais no contexto de uma dada exposição”. Propõe, então examinar as relações entre

a instituição e seus curadores, seus financiadores e patrocinadores; entre o Museu (ou galeria) e seu público; entre o público e os objetos em exposição; entre o pessoal de conservação e curadores, por um lado, e importados (refiro-me especialmente encomendadas) curadores (por vezes referido como ‘curadores convidados’ – geralmente estudiosos ou especialistas em algum campo particular) do outro; entre o declarado ou condições tácitas do instutition e as ambições e entusiasmos individuais do estudioso ou curador ou designer. (Vergo, 1989, p. 44)

Aponta que a realização de uma exposição deve passar por sua adequação da proposta a um “contexto ou estrutura de um programa contínuo”. Decisões que serão afetadas pelas “considerações políticas ou financeiras ou curatoriais e, que por sua vez, terá um efeito de ‘Knock-on’ em influenciar o carácter específico e o conteúdo da exposição”. (p. 45)

 

– CONTEXTUALIZAÇÃO DO OBJETO

O ‘contexto’ da exposição confere-lhes um ‘significado’ para além de qualquer entendimento que já possuem como artefatos culturais ou objetos de contemplação estética. Ao serem incorporadas a uma exposição, tornam-se não apenas obras de arte ou símbolos de uma certa cultura ou sociedade, mas elementos de uma narrativa, formando parte de um segmento de discurso que é em si um elemento em uma rede mais complexa de significados. (Vergo, 1989, p. 46)

 

Conceito-chave:

“a ‘comunicação’ “do objeto e dos fenômenos observáveis” faz parte de um sistema de comunicações não verbais , que pode se utilizar de diferentes técnicas para tornar o visitante mais ativo. Porém, constata que a comunicação interativa é rara, mesmo quanto se aplicam alguns métodos sugeridos, como a remoção das legendas ou contextos narrativos para que o público construa sua própria “lógica de percurso” ou até a implementação de “atrações com caráter lúdico”.

Com certeza, a implementação de um sistema de comunicação eficiente “não pode prescindir da colaboração de pesquisadores sérios”, da publicação de um “catálogo contendo, além das notas detalhadas sobre a exposição, uma sucessão de ensaios sobre vários aspectos do assunto” e até mesmo, “introdução geral explicando o planejamento da exposição e a configuração cenográfica total”. (Vergo, 1989, p. 46/47)

 

EXPOSIÇÃO E OBJETIVOS EDUCACIONAIS

Como esse objectivo é melhor conseguido? Pelo nível de informação ou explicação adequada ou desejável no contexto de uma determinada exposição.

Conceitos-chave –

A educação museal pode ser entendida como um conjunto de valores, de conceitos, de saberes e de práticas que têm como fim o desenvolvimento do visitante; …apoia-se notadamente sobre a pedagogia, o desenvolvimento, o florecimento e a aprendizagem de novos saberes. (Desvallés e Mairesse, 2013, p. 38)

Para a transmissão: animação / ação cultural / mediação

A aprendizagem é definida como “um ato de percepção, de interação e de integração de um objeto por um sujeito” o que conduz a uma “aquisição de conhecimentos ou o desenvolvimento de habilidades ou atitude. (Allard e Boucher, 1998, p.39)

 

– SOBRE A “ELOQUÊNCIA” DOS OBJETOS E SUA RECEPÇÃO

Deixando a obra de arte falar por si, invariavelmente, eles falam muito pouco; e um esforço por vezes é necessário por parte do historiador, o historiador de arte, o crítico ou o visualizador (fruidor?) para persuadi-los. Mais séria ainda, a visão estética assume que nossa percepção visual é um processo de alguma forma coerente, objetivo, como se tudo o que é necessário é ‘ver corretamente’, sem se dar conta de quão complicado e problemático é o processo de ‘ver’, nem como é fácil de interpretar erroneamente os tipos mais elementares da experiência visual. (Vergo, 1989, p. 49)

 

PÚBLICO-ALVO / NÚMERO DE VISITANTES

Uma causa evidente de nossas dificuldades, na minha opinião, é o fato de que a maioria curadores pensam muito sobre o conteúdo e apresentação de sua exposição e muito pouco sobre seu público-alvo. Embora tenha havido inúmeros inquéritos sobre os números de visitantes exposições e museus, incluindo a identificação de suas origens sociais, muito pouco tem sido feito para determinar o conjunto mental, ou mesmo o expectativas, de público. (Vergo, 1989, p. 52)

Conceito-chave:

Público como adjetivo: traduz relação jurídica entreo museu e o povo do território sobre o qual ele se situa – o que caracteriza o museu público (p.86)

Público como substantivo: designa o conjunto de usuários do museu (p. 87), mas também é o conjunto da população para a qual se dirige.

A partir dos anos 1980: “virada em direção aos públicos” da ação museal, para mostrar a importância crescente da frequência e da tomada de consciência das necessidades e anseios dos visitantes. (p.88)

… na questão dos museus comunitários ou ecomuseus, o público é entendido como toda a população no qual eles se inscrevem. A população é o suporte do território e, no caso do ecomuseu, ela se torna o principal ator e não apenas o alvo do estabelecimento. (Desvallés e Mairesse, 2013, p. 88)

 

SOBRE A INFORMAÇÃO, LITERÁRIA OU NÃO, DAS EXPOSIÇÕES

Em uma exposição realizada na Áustria em 1984, dedicada à vida e os tempos do Imperador Franz Joseph, um dos quartos incluindo material relativo à família Imperial …incluindo uma árvore genealógica belamente impressa, com retratos dos principais membros da casa de Habsburgo. Há um certo número desses tipos de material predominantemente não-verbal que se pode usar, que vão desde mapas e diagramas, os acontecimentos de vida, ilustrações e fotografias, slides e filmes mostrando, por exemplo, um instrumento em uso, ao contrário de uma vitrine, ou as técnicas empregadas na criação dos objetos ou obras de arte na mostra. (Vergo, 1989, p. 52)

 

…entre as pinturas exibidas na exposição ‘Sonhos de uma Noite de Verão’ …pelo artista finlandês Akseli Gallen-Kallela, preferiu diferenciar seu trabalho pela influência simbolista e evidentemente o produto de um intenso interesse na arte popular finlandesa. Quão fácil seria justapor estas pinturas com, talvez, apenas um tipo de traje mostrado anteriormente na Exposição do Museu da Humanidade, ‘Folk Costumes of Finnish Karelia’. Vivas e atraentes em si mesmo, facilmente disponível, proporcionando um óbvio ponto de comparação com algumas peças do vestuário representado nas pinturas, o traje teria ajudado incomensuravelmente a compreensão do espectador curioso e não-especialista, por proporcionar um simples ponto de referência visual. Bastaria uma legenda de duas linhas… (Vergo, 1989, p. 53-4)

Neste caso, as obras exibidas na verdade teriam ‘falado por si mesmas”

o objeto reticente persuadido pela primeira vez em loquacidade pelo

esforços do selecionador e do designer.

…material criado pelo designer, tal como como a seleção atualizada de objetos, que ‘conta a história’ e traça a ‘narrativa’ em seus menores detalhes: a escolha das etiquetas da mostra, de materiais e cores para revestimentos de parede, o projeto do catálogo, do cartaz, anúncios relacionados e material publicitário. (Vergo, 1989, p. 54)

E, também, “porque, claro, há algumas histórias possíveis para serem contadas, dependendo da natureza não apenas do material, mas também sobre os objectivos específicos e as ambições dos organizadores”.

…podemos examinar o conteúdo do notória exposição ‘Arte degenerada’ organizada pelos nazistas e mostrado em Munique e outras cidades alemãs durante o curso de 1937-8, com algumas das melhores pinturas estrangeiras e alemã do século XX, incluindo o trabalho de praticamente todos os principais expressionistas: Nolde, Heckel, Schmidt-Rottluff, Pechstein. (Vergo, 1989, p. 54)

Não só o título dado à exposição foi uma referência específica à ‘demolição   dos valores artísticos’: o cartaz justapondo sem mais comentários, também, uma máscara, como uma cabeça ‘expressionista’, imediatamente atrás, um sombrio mas inconfundivel semblante semita, em ligeiro soslaio. Mesmo o layout da exposição, a divisão do material por seção, ambos deliberadamente didáticos e temáticos. Os trabalhos foram dispostos, não cronologicamente, nem pelo artista, pela escola ou por qualquer princípio de arte-histórico conhecido. Em vez disso, pinturas de artistas diferentes foram agrupadas de acordo com ‘tendências’ definidas nos termos dos organizadores em perversa crença política e estética: a distorção intencional de cor e forma, o enfraquecimento de credos religiosos, incitação de anarquia política e a ‘luta de classes’, uma seção que comparou o trabalho dos ‘degenerados’ aos ‘idiotas e cretinos’, e uma última seção intitulada ‘Loucura Absoluta’, que compreende um levantamento da maioria dos principais movimentos ‘modernos’, do Dadaísmo e o Construtivismo ao Surrealismo. (Vergo, 1989, p. 55)

Mas tal como as nossas exposições com finalidade educativa ou didática levam a decisões, tais subjacentes atitudes e pressupostos permanecem uma fala, uma articulação, não menos importante, porque provavelmente pensamos pouco sobre eles, dependendo de ‘indicadores de desempenho’, tais como os números de visitantes, o caixa e a extensão do patrocínio comercial para calcular o sucesso das exposições. (Vergo, 1989, p. 55)

 

…eu tenho usado repetidamente as palavras ‘educativas’, ‘instrutivas’ ou ‘didáticas’ para descrever os objectivos da curadoria; para que o freqüentador de exposições ou crítico alegue: ‘Por que educação?‘.

(Vergo, 1989, p. 58)

…Paul Greenhalgh …no estudo das Grandes Exposições, Expositions Universais e Feiras Mundiais tiveram característica persistente da vida cultural e política durante a última metade do século XIX e os primeiros anos do Século XX, enquanto setores da educação e setores mais amplos da população mantiveram o significativo objetivo da construção de tal exposição no período em questão, no entretenimento em geral verificou-se um ganho, quanto a educação não; e que a combinação certa de instrução e diversão foi um problema duradouro e intratável para os Vitorianos e Eduardianos como é para nós mesmos. (Vergo, 1989, p. 55)

Ainda, em outro nível, pode-se igualmente alegar que, não importa qual pode ser o objectivo dos organizadores, todas as exposições – mesmo aquelas concebidas principalmente como entretenimento – são educativas, no sentido mais amplo e mais profundo. (Vergo, 1989, p. 58-59)

 

 

– EXPOSIÇÃO TEMPORÁRIA OU DO MUSEU:

representa uma ampliação de nossos horizontes intelectuais, um aprofundamento e enriquecimento de nossa experiência e, consequentemente, da nossa educação. …irá ter sucesso ou falhar reforçando a experiência e tornando-se mais vivas, mais memoráveis, mais duradouras, não em termos de um padrão de ‘objectivo’ imposto de fora, mas de acordo com critérios que a exposição em si e os responsáveis por sua montagem devem propor. A conceber uma melhor metodologia para a definição de tais critérios, é certamente uma das tarefas mais urgentes da nova museologia. (Vergo, 1989, p. 55)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Seminário Sistemático

OsFilhosdoBarroVerde

“Os Filhos do Barro: do romantismo à vanguarda”

PAZ, Octavio. Os Filhos do Barro: do romantismo à vanguarda. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984

19 de outubro 2015

Amanda Ruggiero e Anna Maria Rahme

 

Cap. I: A tradição da ruptura

Evidenciando as contradições entre transmissão ou continuidade do passado e ruptura ou destruição do vínculo que nos une ao mesmo passado, Octavio Paz analisa o paradoxismo do tema Tradição Moderna.

Afirma a possibilidade da crítica, exaltando a transformação pela pluralidade do Moderno.

  1. 18: “O Moderno não é caracterizado unicamente por sua novidade, mas por sua heterogeneidade”.

Mudança do tempo linear e irreversível – herança judaico-cristã – para um tempo dialético e célere.

  1. 20: “O novo nos seduz, não pela novidade, mas sim por ser diferente, e o diferente é a negação, a faca que divide o tempo em dois: antes e agora”.
  2. 23: “Aceleração é fusão: todos os tempos e todos os espaços confluem em um aqui e agora”.

O Passado como arquétipo se faz presente pelos ritos e festas. O rito suprime as diferenças entre passado e presente: triunfo da regularidade e da identidade.

 

Cap. II: A revolta do futuro

O autor fala da dicotomia entre desenvolvimento e subdesenvolvimento (termo apenas burocrático) e seu pretexto para a segregação das culturas.

Tempo:

  1. 42: “… como um contínuo transcorrer, um perpétuo andar para o futuro; se o futuro se fecha, o tempo se detém”.

A perpétua possibilidade de ser Moderno se inaugura quando o homem “abre as portas do futuro” fazendo reinar o presente.

Enquanto o Oriente decreta a morte da Filosofia, o Ocidente decreta a morte de Deus e afirma a alteridade do ser. A Verdade não como um fim, mas como o processo fundamentado pela Razão Crítica.

Modernidade como cisão: separação da tradição cristã e afirmação do processo crítico. Portanto, é Revolução: termo que indica a evolução natural ligada ao tempo cíclico, pelas interferências críticas.

 

Cap. III: Os filhos do barro

Poesia moderna – intersecção entre poder divino e liberdade humana; nos preserva do caos primordial; exalta a mulher como sujeito erótico e não como objeto.

Mito da orfandade universal: Deus é o Pai (criador) que dá a alma a Adão (criatura), mas não está no altar de Cristo (vítima).

  1. 74: “…o mito está vazio, é um jogo de reflexos na consciência solitária do poeta; não há ninguém no altar, sequer essa vítima que é Cristo. Angústia e ironia: diante do tempo futuro da razão crítica e da revolução, a poesia afirma o tempo sem datas da sensibilidade e da imaginação, o tempo original; diante da eternidade cristã, afirma a morte de Deus, a queda na contingência e a pluralidade de deuses e mitos”.
  2. 76: Kant:a imaginação é o poder fundamental da alma humana e o que serve a priori de princípio a todo conhecimento. Através desse poder, ligamos, por uma parte, a diversidade da intuição e, por outra a condição necessária da intuição pura”. Coleridge:imaginação …faculdade que transforma as ideias em símbolos e os símbolos em presenças”.
  3. 77: William Blake: “O mundo de imaginação é o mundo da eternidade, enquanto o mundo da geração é finito e temporal”. Segundo Paz, Blake “engendra as contradições da primeira geração romântica”
  4. 79: Analogia: Verdadeira religião na poesia moderna, do romantismo ao surrealismo. Crença na “correspondência entre os seres e os mundos é anterior ao cristianismo, atravessa a Idade Média e, através dos neoplatônicos, dos iluministas e dos ocultistas, chega até o século XIX”.

Poesia: é construída de ritmos e é palavra sem datas.

 

 

 

Cap. IV: Analogia e ironia

Analogia entre magia e poesia – séculos XIX e XX – estética ativa que nasce com o romantismo alemão.

A Arte deixa de ser somente representação e contemplação.

  1. 84: “A preeminência do romantismo alemão e inglês provém …sobretudo de sua penetração crítica, de sua grande originalidade poética”.
  2. 89: Alemães e ingleses ressuscitam a visão analógica do mundo do homem ao desenterrar ritmos poéticos – por uma ruptura da estética greco-romana e por sua dependência espiritual do protestantismo.

Baudelaire: universo como linguagem em contínuo movimento.

O mundo como um texto em movimento.

  1. 98: Mundo como conjunto de “signos: o que denominamos coisas são palavras”. {…} “O mundo é a metáfora de uma metáfora”.
  2. 99: “…analogia é a operação, por intermédio da qual, graças ao jogo das semelhanças, aceitamos as diferenças”.

Crítica está na origem da poética da analogia.

Morte: conceito de finitude do homem, aparece na estética romântica e simbolista. Embora pertença ao tempo linear, é uma “exceção que absorve todas as outras e anula as regras e as leis”. Recurso: o duplo ironia – analogia.

  1. 100: Ironia: estética do grotesco, o bizarro, o único e Analogia: a estética da correspondência. São, portanto, conceitos “irreconciliáveis”.

Ironia – “filha do tempo linear, sucessivo e irrepetível”

Analogia – “manifestação do tempo cíclico: o futuro está no passado e ambos estão no presente”.

 

Cap. V: Tradução e metáfora

  1. 115: Paz aponta para uma “utilidade prática: cura psicológica, como a psicanálise é uma ação política”, da crítica filosófica na América Espanhola, como “crítica das mitologias históricas e políticas”.

Modernismo: para o movimento poético hispano-americano. Estado de espírito, resposta da imaginação e da sensibilidade ao positivismo.

Modernism: para o movimento poético anglo-americano do séc. XX

p.119: Rubén Dario: “Graças à modernidade, a beleza não é una, mas plural”.

Ritmo poético: fusão entre o sensível e o compreensível.

Vanguarda: o que vem depois do Modernismo.

p.130: “…o universo fala melhor do que o homem”.

Analogia e Ironia. Amor e Morte. Razão e Sensibilidade

 

Cap. VI: O ocaso da Vanguarda

  1. Revolução, Eros e Metaironia

Tradição romântica > tradição da ruptura.

Romantismo e Vanguarda: ambos os movimentos são “rebeliões contra a razão, suas construções e seus valores”. Ambos unem vida e arte, tentativa de destruir a realidade visível para achar ou inventar outra.

p.134: “A Vanguarda é uma ruptura e com ela se encerra a tradição da ruptura”.

Revolução e poesia na Rússia

Revolução e religião

p.140: Poetas séc. XX e o tempo: “Como seus predecessores românticos e simbolistas, …opuseram ao tempo linear do progresso e da história o tempo instantâneo do erotismo, o tempo cíclico da analogia ou o tempo oco da consciência”.

  1. 142: Marcel Duchamp: O grande vidro

Metaironia: mais além da afirmação e da negação. “…liberação moral e estética, que põe em comunicação os opostos”.

Poema: Ato e não-ato / Lugar e não-lugar / momento é tempo único (este)

  1. O outro lado do desenho

Vanguarda: p.145: “A violência das atitudes e dos programas, o radicalismo das obras”

p.146: “Intensificação da estética de mudança inaugurada pelo romantismo”

– Aceleração e multiplicação (mudanças de um mesmo artista e não por época). Sucessão de rupturas e manifestações.

– Cosmopolitas e poliglotas

– Caráter transnacional

Tempo: p.154: “Pela porta da sensação entrou o tempo; mas foi um tempo de dispersão e sucessivo: o instante”.

Estética futurista / Congelamento do tempo / Petrificação (abolição do movimento)

  1. O ponto de convergência

Modernidade: Tempo de crítica > Mudanças > Progresso

p.189: “Diante da história e suas mudanças, postulou o tempo sem tempo da origem, o instante ou o ciclo; diante de sua própria tradição”.

p.190: As negações da Arte Moderna “são repetições rituais: a rebeldia convertida em procedimento, a crítica em retórica, a transgressão em cerimônia”.

  1. 192: Marxismo: discurso racional – “foi provavelmente a expressão mais coerente e ousada da concepção da história como um processo linear progressivo”.

– História como texto produtor de textos

– História plural: a pluralidade de passados torna plausível a pluralidade de futuros.

– Ciência e técnica (x indústria): na produção de conhecimentos produtivos (e não objetos de consumo)

p.194: “…o capitalismo tratou os homens como máquinas; a sociedade pós-industrial os trata como signos”.

Marxismo: universalização dos homens pela dissolução das classes

Distinção entre: Revolução / Revolta / Rebelião

Rebelião como ruptura do tempo linear: “…o agora como centro de convergência dos tempos.

Passado e futuro são presente

p.198: “O agora reconcilia-nos com nossa realidade: somos mortais”.

p.199: “…no formigueiro anulam-se as diferenças”.

Dada: nem seleção, nem eleição do objeto, mas a dissolução do reconhecimento do objeto industrial numa crítica da arte como objeto.

p.200: “A obra de arte não é um fim em si nem tem existência própria: a obra é uma ponta, uma mediação”

Artista (o que escreve) e fruidor (o que lê)

Recepção: Nenhuma leitura é definitiva

Obra única: cada obra é uma só

p.202: “Não há poema em si, mas em mim, ou em ti”